世人常问，在“扬州八怪”郑板桥的作品中，他为何钟爱兰、竹、石头?

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昨晚，由扬州扬剧研究所主创的大型新编扬剧《郑板桥》在戏曲园剧场试演，在这部扬剧中，或许能够找到答案。

剧情篇

兰花不是花，是我眼中人

那一天，映入郑板桥眼帘的是满树的文杏花开，还有花树下的美人饶五娘。宛如树下的一株幽兰，清雅脱俗。

中年才子，从水乡兴化，到富贵扬州，平日里靠诗文绘画为生，日子颇为清贫，就连上京赶考的盘缠也没着落。

闲情踱步，扬州西郊，见一民宅，掩门不闭，门前挂着半阕《菩萨蛮》，正是自己所作。屋中一对母女，刘饶氏和饶五娘，见着客来，赶紧奉茶。

饶五娘未见过郑板桥，却早就醉心于他的诗文。当郑板桥自报家门时，饶五娘更是芳心暗许，送别板桥之时，特地换上颜色艳丽的石榴红裙，表达爱慕之情。了解到板桥之困境，更是自告奋勇，击鼓闯衙见官，向县太爷卢抱孙献上郑板桥的自荐信。

卢抱孙是一位爱才之人，与郑板桥更是一见如故，资助板桥路费进京赶考。文杏树下，花开花落又五载，饶五娘终于盼得板桥归，虽然依旧一贫如洗，两袖清风。面对盐商张从的诱惑，饶五娘铁心嫁给了郑板桥。

此后，两人齐赴山东，再回扬州，书写着平淡而甜蜜的生活。他们的爱情，便是破盆之兰，四时不谢。

竹也不是竹，为我驻精魂

郑板桥的一生，从民到官再到民，从一心壮志到宦海之中再到难得糊涂，善良、正直的光辉如他笔下的竹子一般竖立在人间。

郑板桥考上官职，山东赴任，恰逢三年大灾，民不聊生。他上报朝廷，开仓放粮，朝廷旨意迟迟不来，他不忍百姓疾苦，擅自放粮救命。朝廷怪罪，革去官职。

暮年板桥，再次回到扬州，虹桥樱桃，隋堤杨柳，能不忆扬州?在这里，他遇到了一群志同道合的朋友，同有书画丹青之长，同有守正恶邪之志，瘦西湖畔饮酒作诗，五亭桥下听风赏月。

好友卢抱孙，是位爱才之人，却难逃官场俗事，开始是位有良知有善品的官，“意气”二字，是郑板桥与他的论道之题，他受意气所害，被革职流放，官复原职后却未能坚守初心，他的“意气”是一时冲动。而郑板桥所论的“意气”，是出淤泥而不染，是两袖清风的意志和舍己为民的气概。面对盐商张从的诱惑，郑板桥能坚拒，而卢抱孙却未能坚守。

郑板桥看着好友的官场沉浮却无能为力，感之叹之，唯能独善其身，这便是风前之竹，百节长青。

石头丑又硬，不为五斗做逢迎

那一天的小酒馆里，郑板桥与一位寒士不期而遇。寒士自称金陵人士，一生心血写就一部作品，久闻扬州乃是雕版印刷重镇，无奈官刻不成，坊刻不应，家刻不接。郑板桥翻起这部名为《石头记》的作品，不由触字伤情，这书中的故事，竟和自己的人生如此相似。自己也曾一掷千金，也曾囊中羞涩，也曾锦衣华服，也曾破衣百衲，自己仿佛就是书中的一块顽石贬红尘。

郑板桥这一生，他有真气，面对权贵时不苟同俗，傲然独立，是历史铭记在册的清官；他有真意，担负重任时枝叶关情，民声在心，是百姓交口称赞的善人；他有真趣，生活拮据时无锁无枷，自得其乐，是后世仰而望之的趣人；郑板桥是当之无愧的千秋不变真君子。这便是山巅之石，万古不败，坦荡书生，千秋不变。

主创篇

编导 塑造一个“活的”郑板桥

“编剧罗周+导演韩剑英”的组合，近年来为扬剧打造了很多精彩大剧，如《不破之城》《衣冠风流》等，这次这部《郑板桥》也是他们的合作。

“我跟随郑板桥走过了繁华似锦的扬州，无数金箔纷纷撒落，迷离了众人之眼。我们走过纸醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的丝绸，而后，走入一片空茫，孤独又泰然。”罗周说道，“沉沦、放弃是何等轻易、何等常见，胆怯、贪婪、嫉妒、好胜、傲慢……都能使人迷失生命之舵，再一经雨雪扑打，不免直堕渊底。郑板桥呢，他始终如一，荣名利禄从他身上滑落，就像微风拂过翠竹，一阵沙沙低吟，再不着一丝痕迹。”

韩剑英则说，郑板桥的传奇故事不仅在民间广为流传，在扬州市内更是妇孺皆知、耳熟能详。因此用扬州地方剧种扬剧来演绎这一人物，不仅有广泛的素材可供采集和选取，而且有极强的群众基础。

他努力在保持戏曲本体特征和扬剧地方特色的基础上，运用丰富的艺术手法，着力塑造出一个“活的”郑板桥，使其刚正不阿清正廉洁的人格、关乎民众体恤百姓的情怀、放荡不羁幽默机趣的个性得以充分展示。

演员 不是在演人物，而是就是那个人

在《郑板桥》的尾声，“郑板桥”有一段长达10多分钟的唱腔，由好几个曲牌组成，“清板+梳妆台+大开口+堆字大陆+道情”的组合，一气呵成，荡气回肠，将郑板桥的一生感悟唱得酣畅淋漓，不仅是一场听觉盛宴，更是唱得引人深思，诱发关于人生的思考。

扮演郑板桥的，是扬剧研究所所长李政成，他笑言，自己唱了几十年的道情，这次是第一次在舞台上扮演郑板桥，也算满足了自己的心愿。扬州人对郑板桥非常熟悉，所以要让观众信服，自己花了大量功夫去阅读，郑板桥不像自己以前扮演的史可法、谢安、鉴真那些高大上的英雄人物，他其实是在尘世之中的，行为还会有些怪异，但是他的品格，却是出淤泥而不染，始终高洁的。

扮演饶五娘的是青年演员彭楷仪，她说自己和“扬剧王子”搭戏并不紧张。作为剧中一个女性角色，她所理解的饶五娘，不仅是一位温柔美丽的女子，倾慕郑板桥的才情，并愿意用一生陪伴，更有一些说干就干的豪气，正是她开始的击鼓闯衙，才引起了后面的官场剧情。

沈仁梅扮演的刘饶氏是一位有些势利，但那也完全是希望女儿嫁得好的老妇，开始角色定位是“老旦”，沈仁梅自己建议为“彩旦”，这样的表演更有趣更丰富，符合全剧的基调。

剧中，陈俊扮演的卢抱孙，未能坚守“意气”，几经沉浮，难抵诱惑，悲剧收场；张卓南扮演的张从，财大气粗，嚣张跋扈，最终惹怒朝廷，罪有应得。

这些舞台上的人物，从神情到语言，都是如此生动自然。演员们不是在演人物，而是就是那个人。

整个舞台的舞美非常精致细腻，亭台楼阁，采用剪纸镂空的形式，显得精美绝伦；全剧音乐采用道情为主基调，古琴、琵琶等古典乐器，起到了画龙点睛的效果。

观众篇

郑板桥的傲气、骨气、才气、傻气表现得淋漓尽致

扬州市文广旅局艺术处原处长杨文昭看完之后，非常兴奋：“这部剧整体非常好，对戏剧的样式把握很到位，这是一部轻喜剧，用轻喜剧来表现郑板桥，这是非常准确的，把郑板桥的傲气、骨气、才气、傻气表现得淋漓尽致，这是我见过最好的一个‘郑板桥’；这部戏始终把握中国戏剧最根本的特点，那就是简洁，就是用最基本的白、黑、蓝来表现；最震撼的是李政成的表演，又上了一个台阶，如今他的艺术厚度远超以往，从清白到道白再到演唱，特别是中间一段假声演唱，太漂亮了，这是我近年来所看到的最好的一部扬剧。”

著名作家汤成难感慨，之前她听过道情，都是从网上下载下来的，听不过瘾，这次在现场听到道情，文词典雅，唱腔悠远，实在好听，整部剧的剧情紧凑，人物饱满，想要夸赞又觉得词穷，只能说“太好了”。

“我是冲着扬剧王子来的，一直都在等他唱道情，戏的尾声，一听到他开口那一句老渔翁，我的眼泪立刻就下来了。”戏剧迷黄成杰激动地说。